新年伊始，手游圈也迎来第一个爆款：腾讯手游新作《火影忍者》。游戏在1月7日于App Store上架，当天便空降畅销榜第三位。
业内此前曾分析指出，游戏的玩法操作、系统体系其实并不罕见，但包装的很好。在葡萄君采访其制作团队后总结，游戏制作团队非常注重IP的改编，不是简单的包装，而是一直遵循四个原则：
首先，制作组在态度上非常敬畏《火影忍者》的IP，通过试错，选择了最合适作品基调的格斗类。
其次，游戏尊重玩家的共性需求，努力去表现很多玩家要求很高的要素，即便这会很占用游戏资源。
第三，制作组在忠实原作的基础上，加入他们认为值得多花精力来做的细节要素。
最后，在设备资源限制下，通过打磨角色、剧情、语音、UI等表现力，试图接近火影主机游戏的品质。
葡萄君从侧面了解到腾讯团队在还原IP时的经验和细节，他们从IP还原的概念、原则，到具体人物动作设计、技能效果设计的细节，甚至在实际试错的成功、不足之处，都做出了详细的阐述。以下内容经游戏葡萄独家报道。
理解人物特色，在差异化与平衡性间反复打磨
基础动作比原版素材有更多细节
签下版权后我们可以得到原版的设计素材，然而我们发现原版素材无法达到我们要的效果，但是日本的IP授权一般是不能让别人去画原版人物的，我们不能改立绘，所以只能通过别的方法来丰富角色动作。
丰富人物动作时经过一套完整的流程：
1.日方原版的3D文件；
2.根据横版格斗的视觉表现修改动作或者重新制作动画；
3.通过卡通渲染到处2D版的完整动作，加入帧内特效表现；
4.反复修改、监修，直至日方监修完毕；
5.将确认版的2D素材配合3D效果，导入游戏关卡；
这样，我们才有了现在一套完整的基础动作。
人物还原的理解、制作
首先，要对人物有足够的了解。举两个例子，李洛克和我爱罗。
李洛克是纯体术型角色，以速度力量兼具的打击招式为基本的战斗套路，我爱罗则是尾兽的人柱力，拥有大量的查克拉，使用沙子相关的忍术进行强坚决冷酷的战斗。他们的战斗节奏是完全不同的，一个是矛，另一个是盾。在明确了这两个定位后，我们再来设计他们最具代表性的三个技能。
比如制作李洛克的表莲华技能时，我们刻意把动作的中间帧给抽出，在招式末尾加入顿帧，来表现他起手快、收招快的特效，让他的技能给人感觉非常快速。同时在表现李洛克的动作特效时，他每打一拳都带着风，每踢一脚都会卷起树叶，这就能体现出他的速度感和体术的高位移感。
卷风带叶的体术
制作我爱罗的技能时，他本身不会使出很多大的动作，战斗风格非常冷静、甚至是冷酷，而他的技能是沙子的忍术，表现其细节非常困难，我们对他的定位是小动作大特效。那么他的起手会比小李慢、但技能就有远程有防御，同时具备一定的控制能力。
动作配入编辑器，之后加入特效表现，然后经过策划来进行抽帧等处理，实现需要达到的打击感，以及不同角色的动作差异感，然后发现有问题的地方，继续重复第一步循环调整。前期主要角色是花时间比较多的，因为前期做完 一个角色后，后期再制作其他角色的过程中，就会出现整体平衡性不协调的问题，所以又需要对前期制作的角色进行调整。反复调整的情况，少则4、5次，多则十几次。
动画电影式的技能展示
考虑到类似鸣人在释放螺旋丸、多重影分身的时候，的确是一段很立体、很动感、很燃的过程，所以即便游戏机能受限，我们也希望尽量去贴近主机游戏的表现力。角色技能除了李洛克的表莲华是在CyberConnect2提供的主机动作素材上直接优化的以外，其他角色的技能一部分是将素材经过动作抽帧、节奏调整而成的，另一部分是用根据漫画素材还原而成的。
而技能最大的特色，是采用了类似电影分镜的动画CG的表现模式。
技能释放过程中插入了动画CG
国内市面上的同类游戏中，技能释放的表现手法大多采用局部特效，比如挥剑、施法、光效、闪屏等等。即便是在奥义释放上，也多采用立绘插入配合特效图片的形式。
但这样的表现力对火影来说是完全不够的，比如在主机游戏《火影忍者究极风暴》中，一个技能的释放是具备全面的镜头转换和环绕特效的，玩家在释放技能、奥义的时候会得到非常爽快的代入感和视觉体验。而横版格斗无法做出镜头转换，所以我们在技能释放的过程中，在适当时机插入演示CG，让玩家的体验能更加丰富，而且加入的技能CG也能让人觉得很燃、很热血。
只是要注意的是，在快速打斗的横版过关游戏里，过长的CG展示会打乱战斗节奏，看多了也会腻，为了避免多次观看CG可能产生的疲劳感，我们调整了三个部分：
首先，刻意把CG时长控制在0.5～0.8秒以内，让CG不影响战斗节奏；
其次，抓取最关键的展示点来播放，比如鸣人的多重影分身只播放最后绝杀的部分；佐助播放千鸟结印后冲刺的部分；李洛克则播放表莲华之前的八门遁甲开门的部分；
最后，我们准备了奥义击杀的奖励CG，只有通过奥义击杀最后一个敌人，才会播放角色的独白CG，不采用强制播放这种可能让人疲劳的模式。
用户要火影情怀，我们就只能做情怀
所以在实际制作时我们发觉，还原IP不能单纯的局限在还原人设、技能效果、场景、剧情，而是要在每一个部分都做到足够的还原度，并且把这些部分结合在一起，体现出完整的原作氛围。
同时我们认为，火影这样一个已经完结的IP，能让玩家在原汁原味的氛围中，回顾一些经典剧情比如白之死、自来也之死，并从头到尾地回顾感人的部分，这才是游戏中最需要我们去做的。所以要能与玩家心中的情怀、感动所共鸣，宁愿多花时间和精力，也要做出原作的味道，做出玩家想要的情怀。
怎么做情怀？打个比方，在街上遇到一个人，他长得眼熟，像一个老朋友；我上去打招呼，聊起一些往事，聊得很投机，就是件愉快的事。IP还原也是这么一件“叙旧”的事。
所以首先得“长得像”：这就是美术表现上的还原，不仅仅是画面上的，包括技能设计、语音、音乐等各种细节…让玩家觉得你“眼熟”、“耳熟”；其次就是会不会聊天的问题，这是针对于剧情还原的：火影的粉丝需要你还原剧情，但又不能啰嗦，不能影响到游戏体验。
我们对很多玩家进行调研，每个玩家都有自己的预期，我们总结一些共性的需求，比如“强调战斗”、“希望可以收集所有忍者”、“希望可以从头体验剧情”，在游戏里就在尽量满足这些需求。
要有剧情，还要能跳过，而且不能省事不去做
游戏跟动画的表现手法不同，动画是线性的，玩家只要坐着看就能接受内容，但游戏需要玩家主动参与，所以在我们看来，玩家需要在火影中追求一个怀旧的情节，需要我们主动提供一定的剧情，来提示他们接下来要参与原作中的哪一段故事。
内测的时候我们做了很多剧情，但玩家不看。我们问为什么？是不是意味着我们不用做剧情，但玩家说不行，必须有剧情，而且还要能跳过。所以，我们对大部分的剧情通过旁白的形式一笔带过，而把最精彩、最感人的部分浓墨重彩的来做。
首先，我们在关卡描述剧情上进行了加工处理，让表现更加紧凑。比如在进入关卡时，会有3～5句日文台词（三代目火影叙述的角度）来概括关卡背景、故事梗概，同时配合原班声优为游戏配的语音，让玩家在看剧情时的体验更接近动画。
其次，在关卡里通过细节动作去还原高潮剧情。为了这部分剧情，我们刻意制作了专属关卡，通常每个关卡的资源都有限，比如规定只有5m资源时，关卡内设人物(杂兵、BOSS、NPC)的动作基本只够做一套，也就是我们过关时能看到的人物动作。但为了表现原作剧情，比如白之死的部分，我们刻意多做了一套动作，让受伤的再不斩踉跄地走到白身旁，然后跪地不起。玩家在通常情况使用再不斩时，是体验不到受伤状态的动作的，这是专门为还原剧情而设置的一套动作。这样以来，我们就可以在紧张的战斗后，紧密衔接上关键剧情，并最大程度地还原原作的细节，营造氛围。
白之死是感动了大量用户的关键剧情
日方：这画质可以去做主机游戏了
现在能看到，游戏的画质水平基本可以做到投影级的高清展示，日方给我们的评价也是可以去做主机游戏了，但我们在制作的过程中，也遇到了很多困难。
一开始我们希望用高清PNG格式贴图来保证画面质量，但做到一半的时候发现资源量越来越大，不得不优化，这就必须减资源，所以导致原本一场战斗应该在木叶村进行，但减完资源后只能在通用的森林里战斗，这对剧情的配合就不到位，给人的体验就不好。
后来我们用国内比较少用的方法来处理这个问题，我们用做好的2D素材重新回炉，做成假3D的页片来表现场景，这样既保证了高清品质，又节省了资源。比如木叶村的主城界面，我们做了多达十几层的页片。因为木叶村本身的层级关系就很复杂，需要多层级表现，所以不能用通常横版格斗采用的两层三层的方式。
同时我们还用视差卷轴的模式，去表现主角站在房顶环视木叶村的感觉，这其实就是想让玩家回忆起，鸣人经常站在村子房顶，远眺着整个村子，憧憬着前代火影们，梦想有一天自己能当上火影的场景。
场景移动时产生了很细致的假3D效果
此外，我们还加入了很多细节特效，比如瀑布流水、刮风、晚上的萤火虫、角色入场的剪影等等，都是为了丰富玩家的视觉体验。
游戏整体的UI都遵循日式风格，我们参考了大量现有主机作品《究极风暴》系列的UI设计，同时参考了漫画原作中大量的图样、音效，比如云纹、水纹、卷轴、印的设计，还采用了大量的原画手绘素材，比起通常情况的UI框架，手绘风会更加日式、贴合原作。
火影的水纹图样
卷轴、云纹、水纹的展示动作
另外还有一个特色，我们在横版格斗中做出了对大型敌人的战斗模式，比如尾兽战、三忍大战。
九尾占据了几乎整个屏幕，四代火影与九尾的体型比例也符合原作设定
一般情况下，在横版格斗如果要还原大型敌人，那么像尾兽这样的体型至少要占屏幕的一半以上。那如果要用序列帧来表现尾兽的形态、动作，内存是完全不够用的。而且当尾兽跳到远处的时候，用3D模型同样会吃掉很多内存。我们当时选择了2D序列帧和3D模型结合的方式来处理这个问题，所以才有了现在能再最少的资源消耗时体现出最好的战斗效果、体验和还原度。
