探寻业界先程，访寻行内门道，从这期开始不定期登陆的专题系列《探·访》是针对游戏、动漫业界与企业特化的访谈类栏目。

我们相信所有成功的企业背后都有着自己的执着于追求，探访专栏将为大家挖掘这些成功背后的心得，希望可以成为后来者的参考与借鉴。

动画是我们很多人小时候的梦，但我们似乎对这些梦的造梦人知之甚少。

动画公司株式会社SATELIGHT（株式会社サテライト），国内常用昵称「卫星社」。但大多时候即使提到卫星社，大多数人都依然会感到陌生。但说起他们的作品《超时空要塞（Macross）》与《创圣的大天使（創聖のアクエリオン）》，以及他们的导演河森正治之名，想必对于有情怀的读者们来说，多少都会觉得有所耳闻甚至倍感怀念。

 “SATELIGHT”位于北海道札幌市。而后迁移至东京并加入三共集团，但名称依然维持了SATELIGHT。

到访SATELIGHT

现在的株式会社SATELIGHT，坐落于东京动画公司集中区阿佐谷的新东京会馆2、4、5、6、7层。而谁又能想到外貌多少有一些典雅风味的建筑中，却有着这样一间极富匠人精神的动画公司。

进入二层接待处的第一眼，我们便能注意到的是一个SATELIGHT的代表作品《创圣的大天使》中的机体Aquarion等人高模型。

而另一边则是株式会社三共开发的一些柏青哥机器，其中的动画便是出自SATELIGHT公司。

柜子中展示了一些他们曾经制作过的作品的一些周边资料。

在自动贩卖机上，放置了一个《飞篮扣杀》中机器人的模型。

在会谈室里，一眼就能注意到的便是他们曾经的作品中的一些原作、BD等东西。

声优签名的海报，宝贝啊！

而在本次的探访里，我们有幸为大家邀请到株式会社SATELIGHT的代表取缔役佐藤道明，他将在接下来的采访里为大家介绍一下株式会社SATELIGHT的方方面面。

社长佐藤道明

初探株式会社SATELIGHT

小编：首先，请佐藤社长简单介绍一下SATELIGHT。

佐藤：SATELIGHT于1994年成立，1995年的12月完成正式注册。成立之初，本部位于北海道札幌市。起初，SATELIGHT是以CG制作为主要业务的企业。2001年，由河森正治导演监督，我们制作了以环境保护为主题的原创动画《地球少女》。随后，企业的运营重心开始转向东京。直至2006年，随着企业机能与重心的转移，本部随之转移至东京都衫并区，并收到了SANKYO的资本注入，开始涉及柏青哥动画制作。

柏青哥

虽然SATELIGHT最初是以CG制作为主要业务的企业，但2000年河森正治导演加入后，我们逐渐转型为“手绘+CG”的全方位动画制作企业，也正是由于决定与河森正治导演携手制作动画，我们才将本部转移至东京，踏上全新的起点。

目前，日本的动画制作公司大多以漫画、轻小说、游戏、手机社交游戏改编作为主要题材，占比甚至高达95%。在这种环境下，我们始终坚持每年至少推出一部原创动画作品，从这个角度说，在日本业界内堪称独一无二。由于我们最初是以CG制作为主要业务，这一优势也延续到我们制作的动画中，在动画中也采用了大量CG，尤其是机械相关的动画制作，我们拥有自己独特的专业技术与技巧。

我认为，坚持每年推出原创动画的原创能力、原创精神，与精湛的数字化动画制作技术，正是我们SATELIGHT的独有特征。

小编：SATELIGHT每年推出新原创动画，是什么原因让你们如此执着地坚持？

佐藤：如果用「坚持」来解释，那应该就是制作者们的坚持吧。比起采用现有题材，我们更希望制作自己想制作的作品，创造属于我们自己的原创内容。「原创」这件事本身，对制作者们就是一种诱惑，也能充分调动大家的工作积极性，最终提升品质。

不过，最重要的，还是我们可以通过「原创」，将我们的想传达的内容传达给每一位观众，这也是我们认为对于动画制作最重要的「灵魂」。正是这份坚持，一直以来支持着我们坚持制作原创动画。

小编：除了坚持制作原创动画，SATELIGHT还有什么企业特征？

佐藤：我们最重要的特征是原创能力与对原创的坚持，但除了这个，我们还有一个特征，就是拥有完整的动画制作能力。

按业界的现状，动画制作的全流程中，各个职能部分往往是相对独立、分散的。我们SATELIGHT企业内部拥有动画制作全流程的职能，无论是品质的把控，还是合作过程中的互补，这个特征都是我们的一大优势，也让我们的作品的质量更加稳定。

通过质量稳定的动画作品，我们才能通过作品展开衍生业务。目前，我们正在积极推进版权与权利的相关业务，通过作品的二次利用、三次利用创造营收。我们始终坚持维护作品主旨的前提，并通过作品拓展业务范围。我们也拥有在制作相关职能之外的营销人才，这也是我们的一个重要特征。

不局限于日本国内，我们也在积极思考海外业务，并以布局全球为企业目标。现阶段，我们和厦门、上海、美国等众多地区、国家均有合作。

【新作预告PV】

小编：与中国各地合作的动画已经发布了吗？

佐藤：目前，与厦门合作的TV动画已经在去年发表，但发表时的作品名还是暂定名；与上海合作的动画电影尚未公开。

小编：这些作品有在中国上映的计划吗？

佐藤：当然有。这些作品的制作资金是由中方提供，虽然我们是原作方，但商业方面的权利是由中方企业持有的。在日本，我们通过对日本企业提供这些作品的授权展开业务。

对品质的追求决不让步

小编：作为动画制作企业，你们对自己的作品最重视哪些部分？

佐藤：我们都是从小看着动画长大的，我们的成长过程也都或多或少受到了动画的影响。

在制作题材方面，我们希望制作提倡友情与爱等积极乐观题材的作品，希望我们制作的动画，能在观众们的成长与人格形成中起到正面作用。因此，我们不会考虑制作涉及暴力、性暗示等内容的动画，今后也必将如此。例如我们的代表作品「超时空要塞」系列，正是表达了我们「战争无法解决任何问题」的思想。传达正面、正确的思想，我们始终抱着如此信念制作动画。

在制作管理方面，我们坚持我们的生产线上限为4条。虽然我们收到的订单很多，但我们绝对不会考虑为了营利而盲目增加生产线。坚持每一部作品的坚持，坚持适材适所活用企业内部人才，是我们的原则。除了作品题材传达的思想之外，我们也希望动画能为观众们带来喜悦。

小编：去年的大热作品《超时空要塞Δ》，你们是基于什么出发点制作的？

佐藤：至今为止，「超时空要塞」系列每5年都会推出一个新作企划。25周年时我们推出了《超时空要塞 F》，而《超时空要塞 Δ》就是我们的35周年作品。事实上，我们一直继续制作「超时空要塞」系列的新作，是由于感谢FANS们长久以来的支持。

当时，BANDAI方面还推出了「超时空要塞」系列的30周年纪念游戏。2017年，也就是今年10月，「超时空要塞」系列即将迎来第35周年，我们也将在前后约一年的时间展开周年纪念活动。

小编：今年年初SATELIGHT发布了制作「超时空要塞」系列动画新作的消息，现阶段有可以发布的新消息吗？

佐藤：关于「超时空要塞」系列新作，现在还处于企划阶段。不过，「超时空要塞」系列新作发布前，我们还将发布一部大作，敬请期待。  

小编：在作品制作过程中，有什么事佐藤先生印象深刻吗？

佐藤：作为作品的企划者，可以说在每一部制作的作品中，都留有美好的回忆。

过去，我曾经企划过《超时空要塞 ZERO》的OVA系列。这部作品的制作过程中，我深切地感受到了河森监督对于作品的坚持。正是因为他不惜牺牲个人因素，全心全意投入作品制作的热情，他作品的声音，才能切实地传达进观众们的内心深处。

对河森而言，无论是「超时空要塞」系列也好，「创圣大天使」系列也好，都倾注了他所有的热情。制作动画时，他就像是一个孩子，享受着创作的快乐，同时对品质严格要求。

正是因为他如此的热情与坚持，许多企划者与制作者才陆续被吸引而来，我们才能制作出更多让大家感动与惊叹的作品。

粉丝们关心的一些问题：

小编：在SATELIGHT制作的动画中，机甲一直是重要特色之一。无论是「超时空要塞」系列，还是「创圣大天使」系列，机甲都拥有极其真实的运动与变形。请问你们在创作这些机甲时是否运用了一些特别技巧？

佐藤：河森创作的机甲，正如同你眼前的模型，都是通过「乐高」创作的。创作过程中，他会设计多个机甲形态，并通过搭设乐高模型验证设计的合理性。很多机甲主题的动画，机甲的变形都是通过夸张或脱离现实的手法表现，而我们都会进行实际验证，所以看起来比较真实。

虽然也存在像《创圣大天使》中的无限拳那样完全通过CG实现的特效，但机体方面，它们都切实拥有自己的乐高模型。

除了乐高模型之外，每次制作新作时，河森都会对新作中使用的原型素材进行实地考察，用自己的双眼观察，用自己的身心感受，不是通过网络搜索的资料，而是通过自己的所见所感制作作品。

小编：最后问一个FANS们比较关注的问题。至今为止的「超时空要塞」都是以1~2人的歌手为中心，而《超时空要塞 Δ》中突然采用了5人乐团，这是不是源于制作《AKB0048》的影响？

佐藤：不能说没有吧。不过，最重要的原因还是这样的组合形式能带来个性更加丰富的角色，也能让故事的构成更加有趣。

最后

小编一直是非常欣赏动画的制作人的，比起真人电视剧或是电影，动画那从无到有的创作过程以及复杂异常的制作过程，都让动画制作有着非常高的创作能力与技术要求。

作为动画制作公司的SATELIGHT，无比给我们带来了一个绝佳的示范。在国内动画也在迅猛发展的今天，在整个动漫甚至是二次元市场浮躁的现在，这种执着认真实践探求的制作精神想必将为我们指导前进的精神方向吧。