2016年E3游戏展上周在美国洛杉矶举行，各大游戏厂商在参展期间演示了多款新游戏的Demo。英国游戏行业媒体《Develop》资深记者James Batchelor近日撰文指出，很多游戏的画面酷炫但角色对话令人不忍直视，在社交媒体上遭到欧美玩家的无情嘲讽。他认为游戏公司需要更注重文字的力量，花更多时间雕琢游戏内的角色对话。游戏茶馆对文章主要内容进行了编译。

“好的！让我们在这儿投几个炸弹！”

“别当老好人啦。”

“做好准备，因为又来了一波敌人。”

“哟，我准备进来了，给我来点新鲜的。”

在E3展会现场，玩家观看了很多让人兴奋的游戏Demo，但Demo中那些质量低劣的角色对话，沦为了玩家们在社交媒体上无情嘲讽的段子。

虽然《Scalebound》、《最终幻想15》、《战争机器4》和《看门狗2》等游戏画面酷炫，玩法让人印象深刻，但它们当中的角色对话却有很多不足之处。从某种意义上讲，那些对话甚至比不上玩家们在多人游戏中略显俗气的聊天——游戏中某些角色滔滔不绝地讲着自以为聪明的俏皮话，但听上去更应当出现在卡通片而非游戏中。

在过去十年里，游戏叙事取得了巨大进步，很多开发者逐渐掌握了用游戏这种互动媒介讲故事的技巧。但我们仍然有提升的空间，游戏内的角色对话就应当引起业界的高度重视。

《古墓丽影：崛起》剧作家蕾哈娜·普拉切特（Rhianna Pratchett）、作家斯蒂芬-艾略特·埃尔德曼和《龙腾世纪》剧作家大卫·贾德尔（David Gaider）最近呼吁开发者与剧作家密切合作，从而从各个方面提升一款游戏的质素。开发者们也许应当听听他们的意见。

为什么角色对话激怒了如此之多的玩家？这或许是因为，它们破坏了游戏画面和玩法本身的美感。

举例来说在《Scalebound》中，玩家乘坐一只龙，向一头巨型螃蟹扔掷爆炸物本应是游戏的高潮部分，但角色对白及配音显得过于休闲，太像过家家的感觉，让该场景带给玩家的紧张感大为削弱。同样，在《最终幻想15》中，当主角与一头巨大怪物的战斗进行到一半时，其队友的欢呼却令战斗的紧迫感荡然无存。它们干扰，而非增强了开发者努力营造的场景。

有人会说上述两款游戏都由日本公司制作，因此其角色对话设计差劲可能有两方面原因：其一，日本与欧美文化存在差异，日本游戏中的角色对话更趋近于动漫风格；其二，游戏的本地化包装做得不够好。如果面向欧美市场宣传一款日本游戏，仅仅将游戏里的日语对白翻译成英文是不够的，开发者必须确保角色对话能够让欧美玩家产生共鸣。

但受到这个问题困扰的，不仅仅是日本厂商。《战争机器4》和《看门狗2》都是典型的欧美大作，在E3现场Demo演示中，游戏里部分角色的对话同样与场景格格不入。《战争机器4》宣扬个人英雄主义，《看门狗2》似乎为了模仿黑客文化用力过猛，两款游戏的脚本都有优化空间。

在《地平线：黎明时分》和《Days Gone》等游戏的演示Demo中，主角总是在自言自语。虽说这便于开发者引导玩家关注游戏的亮点，但这种喋喋不休的“解说”，或许会令玩家觉得自己的智商被侮辱。

显而易见的是，许多游戏需要更高质量的角色对话——苍白肤浅的对话会对玩家对它们的印象造成负面影响。通过E3展示在研游戏作品，原本是各大厂商吸引玩家关注的一次良机，但角色对话却有可能毁掉他们付出的所有努力。

当然，也有一些游戏在角色对话设计方面做得很不错。《少数幸运儿（We Happy Few）》的角色对话简洁紧凑，能够吸引玩家迅速进入游戏中的世界，《战神》和《耻辱2（Dishonoured 2）》的角色对话则让玩家看到了游戏中角色与角色之间的化学反应，让他们的关系显得真实可信。《南方公园：完整破碎（South Park: The Fractured But Whole）》中的角色对话则犀利俏皮，但这款游戏是个特例，游戏性更依赖于文字和幽默感，而非玩法。此外，该作的脚本由资深电视剧本作家撰写，他们十分熟悉《南方公园》动画剧集中的角色。

当剧作家参与一款游戏的研发，往往需要负责游戏整体情节、背景故事和动画等方面的事宜，但与此同时，剧作家也不能忽视游戏内的脚本。在绝大多数游戏中，玩家体验游戏的时长超过了他们观看动画的时长，因此，俗气差劲的角色对话很有可能令玩家们对游戏大倒胃口。

开发者们，游戏中的每一个文字都很重要，你应当为它们投入足够多的时间。